Animatsiyaga kirish oson, lekin o'zlashtirish qiyin. Animatorlar qanchalik ko'p bo'lsa, animatsion uslublar ham shuncha bo'ladi va qisqa metrajli filmdan boshlash "imzo" uslubini ishlab chiqishda animatsiya texnikasini qo'llashning ajoyib usuli hisoblanadi. Boshqa har qanday film singari, animatsiya ham vaqtni, sabr -toqatni va to'g'ri rejalashtirishni talab qiladi, lekin kompyuterga ega bo'lgan har bir kishi animatsion qisqa metrajli filmni suratga olishi mumkin.
Qadamlar
3-ning 1-usuli: Animatik (oldindan ishlab chiqarish)
1 -qadam. Skript yozing
Buni aytish osonroq, lekin ishlashni boshlashdan oldin o'z fikrlaringizni aniq yozib, tuzilishini berish kerak. Jonli harakatdan farqli o'laroq, animatsion filmni "improvizatsiya qilish" deyarli mumkin emas, chunki hamma narsani jonlantirish uchun juda uzoq vaqt ketadi. Siz oddiy Word hujjati yoki Celtx, Writer Duets yoki Final Draft kabi skript yozish dasturidan foydalanishingiz mumkin. Sizning skriptingiz dialogga muhtoj emas, lekin unga kerak:
-
Mavzu.
Qisqa metrajli filmning "nuqtasi" nima? Bu katta, chuqur yoki murakkab bo'lishi shart emas. Bu "bolalikdagi aybsizlikni yo'qotish" yoki "zerikish - bu ruhiy holat" dan "Men bu hazil bilan odamlarni kuldirmoqchiman" ga qadar bo'lishi mumkin. Buni sizning filmingiz uchun asosiy tamoyil deb o'ylang.
-
Belgilar.
Tomoshabinlar e'tiborini nimaga qaratadi? Bu odam yoki hayvondan tortib, "Oskar" mukofotiga sazovor bo'lgan "Nuqta va chiziq: romantika" kabi qisqa chiziqgacha bo'lgan hamma narsa bo'lishi mumkin.
-
Vizual tasvirlar.
Qisqa joy qaerda bo'ladi? Kayfiyat yoki atmosfera qanday? Stsenariy qisqa hikoyani to'liq aytib berishi kerak, shuning uchun uni kelajakdagi ish uchun reja sifatida ishlatish mumkin.
-
Boshlanishi, o'rtasi va oxiri.
Bu aniq ko'rinadi, lekin gap shundaki, deyarli hamma hikoyalar uchta alohida qismda yoki aktda aytilgan. Bu sizda uch qismli hikoya yoki hatto "belgilar" bo'lishi kerak degani emas. Biroq, oldinga siljishdan oldin qisqa metrajli filmning "harakatini" o'ylab ko'rish kerak.
- 1 -qonun qahramonlar va muammo bilan tanishtiradi (ular och, dunyo tugaydi, bola kimgadir oshiq bo'ladi va hokazo)
- 2 -harakat voqeani/muammoni murakkablashtiradi (barcha do'konlar yopiq, yomon odam g'alaba qozonishi mumkin, odamning sevgilisi bor va hokazo).
- 3 -qonun muammoni hal qilishni ta'minlaydi (ular sendvich do'konini topadilar, dunyoni qutqaradilar, bola boshqa odam bilan uchrashadi va hokazo).
Qadam 2. Sketch belgilar modellari
Animatsiyani boshlashdan oldin, sizning belgilaringiz qanday bo'lishini bilishingiz kerak. Ular qanday ko'rinishga ega bo'lishini bilish uchun ularni turli xil pozalarda, kostyumlarda va ifodalarda chizib oling. Esda tutingki, multfilmda ayiqdan tortib tuz va qalampir chayqovchigacha bo'lgan har qanday belgi bo'lishi mumkin. Shunday bo'lsa -da, siz o'zingizning belgilaringizni jonlantirganingizda ular uyg'un ko'rinishi uchun ularni oldindan ishlab chiqishni xohlaysiz.
3 -qadam. Hikoya taxtasini tuzing
Hikoya taxtasi - bu ssenariydagi har bir harakat uchun individual chizmalar va deyarli har bir filmni ishlab chiqarishda ishlatiladi - animatsion yoki boshqa. Ular ham sodda, ham keng qamrovli, chunki sizga filmda xohlagan har bir o'zgarish kerak. Ammo, agar ular hikoya uchun zarur bo'lmasa, ularga fon tafsilotlari yoki rang kerak emas. Siz Internetda turli xil bepul hikoyalar shablonlarini topishingiz va chop etishingiz yoki o'zingiz chizishingiz mumkin. Hikoyaning har bir ramkasi ikki qismdan iborat:
-
Rasm:
To'rtburchaklar qutiga, hozircha fon rasmlariga e'tibor bermay, asosiy harakatni chizib oling. Shuningdek, siz harakatni ko'rsatish uchun eslatmalar yoki o'qlarni chizishingiz mumkin.
-
Dialog.
Rasm ostiga nima deyish kerakligini, tortishishning tavsiya etilgan uzunligini va har qanday effektlarni yozing (yaqinlashtirish, titroq kamera va hk).
4 -qadam. Har bir kadrni alohida -alohida saqlagan holda, hikoyalar taxtangizni kino yaratish dasturiga import qiling
Rasmlaringizni rejalashtirganingizdan so'ng, ularni kompyuteringizga import qiling. Ularni to'g'ri nomlaganingizga ishonch hosil qiling (masalan, Act1. Scene1. Shot1.jpg). Ishingiz tugagach, ularning hammasini filmlarni tahrirlash dasturiga (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects va boshqalar) import qiling va ularni to'g'ri tartibda joylashtiring.
Adobe AfterEffects yoki Premier sanoat standartlari hisoblanadi, lekin siz o'zingizga qulay bo'lgan dasturdan foydalanishingiz mumkin
Qadam 5. Vaqtli slayd -shou yoki animatsion qilish uchun hikoyalar taxtasidan foydalaning
Animatik - bu animatsiyaning qo'pol qisqarishi - ular qisqa metraj va ritmni birlashtiradi va sizga oxirgi qisqa vaqtni to'g'ri belgilashga imkon beradi. Bu murakkab tuyuladi, lekin ular haqiqatan ham to'g'ri belgilangan slayd -shoular. Hikoya taxtasi tasvirlarini tartibga solish dasturiga joylashtiring va oxirgi plyonka "qo'pol" bo'lmaguncha ular bilan kengaytiring, kesib oling va o'ynang.
- Siz "Feel Good Inc." klipining animatsiyasi kabi animatika misollarini topishingiz mumkin. shuningdek, ba'zi Pixar animatlari.
- Deyarli barcha animatsion filmlar birinchi navbatda animatsionga aylanadi. Aks holda, siz o'zgarishi, uzunroq yoki qisqarishi yoki o'chirilishi kerak bo'lgan sahnani to'liq jonlantirish uchun bir necha soat sarflashingiz mumkin.
Qadam 6. Muloqot va ovoz effektlarini qo'shing va kerak bo'lganda animatsion vaqtni sozlang
Qisqa vaqtni tanaffusdan so'ng, dialogni oldindan yozib olish vaqti keldi. Bu mukammal bo'lishi shart emas va agar xohlasangiz, ovoz effektlarini og'zingiz va qo'lingiz bilan soxtalashtirishingiz mumkin. Muhimi, vaqt. Hamma so'zlarni chiqarib olish uchun "tortishish" da vaqtingiz yetadimi? Zarur bo'lganda slaydlar uzunligini qisqartiring yoki kengaytiring.
Dialogni qanchalik yaqinlashtirsangiz, shuncha yaxshi bo'ladi, chunki eng yaxshi ovozli aktyorlik to'g'ri vaqtni talab qiladi. Aytgancha, hozir ovozli aktyorlikning nozik tafsilotlari haqida qayg'uradigan vaqt emas. To'liq ishlab chiqarishga o'tishdan oldin siz animatsiyangizni yig'ishingiz kerak
MUXTISH MASLAHAT
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
7 -qadam. O'zingizning animatsion filmingizni xuddi oxirgi film kabi ko'rib chiqing
Oxirgi animator sizning filmingizning to'liq hikoyasini, rang, fon va tafsilotlarni hisobga olmaganda aytib berishi kerak.
Agar siz videoni tahrirlashni yaxshi bilsangiz, oxirgi tahrirlashdan oldin ularni sinab ko'rish uchun hoziroq kostryulkalar, kattalashtirish va o'tishni qo'shishingiz mumkin
Qadam 8. Planshet sotib olishni o'ylab ko'ring
Planshetlar - bu kompyuterga to'g'ridan -to'g'ri "chizish" imkonini beradigan, elektron qalam bilan ta'minlangan kichik kompyuter yostiqchalari. Sichqoncha bilan yaxshi chizish deyarli mumkin emas va agar siz kichik loyihalar yoki to'xtash harakatlarini rejalashtirmasangiz, sizga deyarli planshet kerak bo'ladi.
3 -usul 2: Filmni jonlantirish (ishlab chiqarish)
Qadam 1. O'zingizning jonlantiruvchi vositangizni aniqlang
Bu odatda sizning mahoratingiz va uskunangizga bog'liq. Masalan, eski kompyuterga ega bo'lgan yangi boshlanuvchilar uchun Pixar kabi 3D animatsiyalarni yaratish juda qiyin, hatto imkonsiz. Animatsion dasturlar va uslublar juda ko'p va ularning hammasi dasturiy ta'minotga xos bo'lgan murakkablik va texnikaga ega.
-
2D animatsiya:
Bu klassik multfilm, qo'lda chizilgan ko'rinish. Belgilar tekis chiziqli chizmalardir. Dastlab, ular kadrlar bilan chizilgan edi, lekin hozirda jarayonni ancha tezlashtiradigan turli dasturlar mavjud, masalan, Synfig, Pencil2D, ToonBoom yoki hatto Adobe Photoshop. An'anaga ko'ra, siz filmning soniyasiga 12-24 chizmalardan foydalanasiz.
-
3D animatsiya:
Toy Story va Shrek kabi video o'yinlar va filmlarda ishlatiladigan modellarga o'xshab, 3D animatsiyani o'zlashtirish ancha qiyin. Siz 3D -animatsiyani badiiy/kodlash gibridiga aylantirib, belgilar modellarini va ularga kod harakatini yaratasiz. Bundan tashqari, yorug'lik va to'qimalarni qo'shishingiz kerak. 3D dasturidan foydalanish mumkin, lekin bu juda ko'p vaqtni oladi va AutoDesk, Poser Pro, Aladdin yoki Sketchup kabi dasturlarni talab qiladi. 3D animatsiyaning aksariyati katta jamoalarning birgalikda ishlashi natijasidir.
-
To'xtash harakati:
Har kim buni qila oladi, shuning uchun har bir kichik harakatdan keyin haqiqiy rasmlar yoki chizmalardan foydalanganingizda va har bir harakatdan keyin suratga tushganingizda to'xtash-harakat. Rasmlar yuqori tezlikda ketma -ket ijro etilganda, bu harakatga o'xshaydi. Bu juda ko'p vaqtni oladi, lekin uni tekis ko'rinishi uchun sizga tez-tez sekundiga 12 ta rasm kerak bo'ladi. Buni amalga oshirish uchun siz kesilgan qismlar, loydan yasalgan modellar, individual chizmalar yoki haqiqiy odamlardan foydalanishingiz mumkin.
-
Rotoskop qilish:
"Qorong'i skaner" kabi filmlarda topilgan animatsiyaning o'ziga xos shakli, rotoskoping an'anaviy suratga olingan filmlar ustida jonlantiradi. Sizga planshet kerak bo'ladi, va siz kadrlarni chizish uchun ko'rsatma sifatida jonli videodan foydalanib, kadrlar bo'ylab o'tasiz. Natijada haqiqiy, ammo baribir jonlantirilgan ko'rinish.
2 -qadam. Orqa foningizni chizib oling
O'zingizning sozlamalaringizdan boshlang, chunki ularga belgilar qo'shilgan. Orqa fonda personajlar o'zaro aloqa qilmaydigan hamma narsa bo'lishi kerak, chunki harakatlanuvchi har qanday narsa jonlantirilgan bo'lishi kerak. Fon katta chizilgan bo'lishi kerak va yuqori aniqlikda skanerlangan bo'lishi kerak. Bu sizga ba'zi bo'limlarni buzmasdan "kattalashtirish" imkonini beradi. Misol uchun, agar siz qahvaxonada gaplashayotgan ikkita belgi bo'lsa, siz butun kafeni ularning orqasiga tortmoqchisiz. Ammo siz "kamera" har bir belgiga alohida e'tibor qaratishini xohlashingiz mumkin, chunki ular alohida gaplashadilar. Orqa fonni qayta chizish o'rniga, "fon rasmlari" uchun batafsil foningizning kichik qismini nusxalash va joylashtirish mumkin.
3 -qadam. "Asosiy pozalar" ni eskiz, model yoki dizayn qiling
" Sahnada sizning qahramonlaringizning muhim pozalari yoki ularning har birining harakatlarini belgilash nima? Bularni har bir harakat uchun "boradigan joy" deb o'ylang. Masalan, zarbaga tayyor bo'lgan belgini olaylik. Siz buni uchta "asosiy pozitsiyalar" ga bo'lishingiz mumkin, ularning har birini alohida chizish va saqlash kerak.
- Asosiy pozitsiya 1 = dam olish. Bu ajablanish, g'azab yoki qat'iyatning yuzi yoki qo'llari yonida turgan belgi bo'lishi mumkin.
- Asosiy pozitsiya 2 = yuqoriga ko'tarish. Qahramon qanday qilib qo'llarini orqaga tortadi? Bu pozitsiyani egallash harakati haqida hali xavotir olmang, faqat qo'llarini orqaga tortib, qo'yib yuborishga tayyor bo'ling.
- 3 -asosiy pozitsiya = kuzatib borish. Mushtdan keyin belgi qayerda tugaydi? Ularning qo'li ochiladi va tanasi o'tib ketadi. Shunga qaramay, siz qo'l bilan o'tadigan ramkalarni emas, balki oxirgi pozitsiyani xohlaysiz.
- Siz qanchalik ko'p asosiy pozalarni chizsangiz, harakat shunchalik murakkab bo'ladi. Masalan, siz hayratga tushgan, mushtga to'plangan, tirsagini tushirgan, qo'llarini silkitgan, mushtlagan va keyin aylanib yurgan qahramonga asosiy kadrni qo'shishingiz mumkin.
4-qadam. "O'rtadagi" ramkalarni chizib oling
Masalan, zarbani olaylik - kalitdan kalitga qanday o'tish mumkin? Siz uchun buni amalga oshiradigan ilg'or dasturiy ta'minot mavjud - siz belgilar modellarini yaratganingizdan so'ng, dasturiy ta'minot siz uchun harakatni "ko'rsatadi". Ammo, agar siz endigina boshlayotgan bo'lsangiz, o'z qo'llaringiz bilan ramkalar chizishingiz kerak bo'ladi. Qancha ko'p ramka chizsangiz, harakat silliqroq ko'rinadi.
- Bu asosiy kadrlarni ko'rsatma sifatida ekranga chiqarishga yordam beradi. Bu sizga qahramonlarni qaerdan olish kerakligini va qaerdan boshlanganini ko'rishga yordam beradi.
- Agar biror narsa qimirlamasa, qaytadan chizishga qiynalmang. Asosiy kadrni nusxa ko'chiring va joylashtiring, harakatlanishi kerak bo'lgan qismni o'chiring va qolgan hamma narsani joyida saqlang.
5 -qadam. Rasmlarni birlashtirish
Kompost qilish - bu filmni birlashtirishni tasvirlashning ajoyib usuli. Bu to'xtash harakati uchun barcha kadrlarga buyurtma berish yoki oddiy yorug'lik bilan 3D modelni ko'rsatish kabi murakkab bo'lishi mumkin. Shunga qaramay, sizning animatsiya uslubingiz qanday qilib biror narsani birlashtirganingizni aniqlaydi:
- 2D animatorlar uchun kompozitsiya - bu harakatni silliq qilishdir. ToonBoom kabi dasturlar buni siz uchun qiladi va uni "renderlash" deb atash mumkin.
- 3D animatorlar uchun shuni bilingki, bu juda uzoq davom etadi. Yorug'lik effektlari va to'qimalarini dasturlash qiyin, hatto eng tezkor kompyuterlar ham videoni yig'ish uchun bir necha soat vaqt ketishi mumkin.
- To'xtash-harakatlantiruvchi animatorlar uchun siz kadr uzunligi bilan o'ynashingiz kerak, kadrlarni sekundning o'ndan bir yoki yuzdan bir qismigacha to'g'rilab, silliq va silliq harakatga keltiring.
3-usul 3: Filmingizni tugatish (Post-prodyuserlik)
Qadam 1. Yakuniy film uchun har qanday dialogni yozib oling
Endi sizda deyarli tayyor animatsiya bor, vokalni to'g'ri qabul qilish vaqti keldi. Sizning ovozli aktyorlaringiz oxirgi sahnani, ularning qahramonlarining ifodalarini va oxirgi suratingizda xohlagan vaqtingizni ko'ra oladi. Bu ularga (yoki sizga) eng yaxshi vokal ijro etishga imkon beradi.
E'tibor bering, bu vaqtda animatsiyaga har qanday o'zgartirish kiritish ko'p vaqt talab qilishi mumkin. Shu sababli, har qanday uzunlikdagi animatsion film uchun ehtiyotkorlik bilan oldindan ishlab chiqarish zarur
2-qadam. Agar kerak bo'lsa, ovoz effektlarini qo'shing
Ovoz effektlari ovozli aktyorlardan keyin paydo bo'lishi kerak va ular dialogni engib o'tmaydigan mos keladigan ovoz balandligiga sozlanishi kerak. Albatta, bu qoidadan ba'zi istisnolar bor. Misol uchun, agar portlash sodir bo'lsa, qahramonlar javob berishlari kerak bo'lsa, uni dialog oynasini yozishdan oldin birinchi bo'lib qo'yish yaxshiroqdir. Bu aktyorlarga reaktsiyalarda yordam beradi.
Ovoz aralashtirish - bu san'atning muhim va nozik turi. Barcha tovushlarni to'g'ri sozlash uchun yaxshi eshitish vositasi va/yoki karnayga sarmoya kiriting
Qadam 3. Filmni oxirgi ko'rinishingizga kesib oling
Endi siz butun filmni yig'ib olgansiz, u qanday davom etadi? Imkoniyat shundaki, ba'zi o'tishlar o'zlarini noqulay his qiladi va bir yoki ikki sahna kerak bo'lgandan ko'ra uzoqroq davom etadi. Har qanday jonli filmni tahrir qilgandek, siz ham animatsion asaringizga tanqidiy ko'z bilan qarang va u porlab ketguncha jilolang. Filmni tahrir qilishning "to'g'ri" usuli bo'lmasa -da, bir nechta printsiplarni yodda tutish kerak:
- Har qanday sahnalar tez va muhim tuyuladimi? Siz o'zingizni butun vaqt davomida mashg'ulotda his qilyapsizmi? Muayyan chiziq yoki kadr hikoya yoki mavzuni oldinga siljitishga yordam beradimi? Agar bu savollarning biriga javob yo'q bo'lsa, kesishni boshlang. Ko'pincha muloqotning birinchi va oxirgi satrlari muhim emas, chunki sahnaga to'g'ridan -to'g'ri sakrash yanada qiziqarli bo'ladi. Tahrirlashda har bir kadr hisobga olinadi.
- Loyihadan uzoqda bo'lgan odam bilan filmni tomosha qiling. Zerikkan qismlar bo'lganmi? Biror narsa ularni chalg'itdimi yoki ko'proq vaqt kerakmi? Hikoyangizni iloji boricha ta'sirli qilish uchun uni qanday qisqartirish va qisqartirish mumkin?
- Qanday qilib sahna birgalikda oqadi? Ba'zida 2-3 soniyali fon tasvirlari tomoshabinning nafas olishiga va muloqot boshlanishidan oldin keyingi sahnaga sho'ng'ishiga yordam beradi.
Qadam 4. Efektlar, o'tish va ranglarni to'g'rilash kabi jilolarni qo'shing
Masalan, agar siz filmingizga eski, sepya rangini berishni xohlasangiz, uni oxirigacha qo'shing. Filmni kesish, kesish va qurishda bunday kichik o'zgarishlar kerak emas. Bundan tashqari, agar siz sahnani kesib qo'ysangiz yoki rang sxemasini o'zgartirsangiz, ular foydasiz bo'ladi. Filmning "go'shti" tugaganiga amin bo'lganingizdan so'ng, bu daqiqali tegishlarning hammasi oxirgi bo'lishi kerak.
- Sahna o'tishiga ro'molcha, erituvchi yoki qoraytirgich qo'shing.
- Tayyor tasvirga filtr yoki effekt qo'shing.
- Sarlavhalar va kreditlarni boshiga va oxiriga qo'shing, kerak bo'lganda va oxirida.
Video - bu xizmatdan foydalanib, ba'zi ma'lumotlar YouTube bilan bo'lishishi mumkin
Maslahatlar
- Eng yaxshi natijalarga erishish uchun kichik bo'laklarda ishlang - sahna, harakat va h.k. - keyin ularni birgalikda tuzing.
- Oldindan ishlab chiqarishga vaqt ajrating. Bu keyinchalik ko'p bosh og'rig'idan qutqaradi.
- Sinov filmini yarating, 20-30 sekunddan oshmasligi kerak, agar siz yangi dasturiy ta'minot bilan boshlayotgan bo'lsangiz. Bu sizning vizyoningizga kirishdan oldin dastur va qiyinchiliklarni o'rganishga yordam beradi.
